# Canesú islandés a punto: cómo tejer un suéter estilo lopapeysa

Si alguna vez has admirado un suéter con un diseño circular amplio de jacquard o *colorwork* que se irradia desde el escote, has visto un suéter de canesú; y la versión más famosa de este estilo es el *lopapeysa* de Islandia. La buena noticia para los tejedores es que esta llamativa silueta se construye a partir de una técnica verdaderamente accesible. No hay moldeados complicados por los que preocuparse, ni mangas pegadas que coser, y una vez que entiendes la lógica de la construcción, puedes aplicarla a casi cualquier gráfico de *colorwork* que te guste. Esta guía te explica exactamente cómo se monta el suéter para que puedas tejer uno con total confianza.

Un breve apunte sobre el origen de este estilo

El *lopapeysa* surgió en Islandia a mediados del siglo XX, creado en torno a la lana *lopi*, una hilaza hilada con muy poca o ninguna torsión que se obtiene directamente de las ovejas islandesas. Las ovejas islandesas tienen un vellón doble característico, y el hilo *lopi* suele hilarse mezclando la fibra exterior más gruesa (*tog*) con la capa interna más suave (*þel*). Esto le otorga excelentes propiedades aislantes y una estructura ligera y esponjosa que realza maravillosamente los motivos de *colorwork*. Si quieres conocer la historia cultural completa —cómo esta prenda se convirtió en un símbolo nacional—, ese es un tema para su propio artículo. Aquí nos centraremos exclusivamente en cómo tejerlo.

Comprender la construcción del canesú

Un suéter de canesú se teje en circular como una sola prenda casi sin costuras. El cuerpo y las mangas se unen a la altura de las axilas antes de trabajar el motivo de *colorwork* en todo el perímetro de la parte superior del cuerpo y las copas de las mangas al mismo tiempo. Esa es la característica que lo define: en lugar de tejer el delantero, la espalda y las dos mangas por separado para luego coserlos, creas un tubo continuo para el canesú, lo que permite que los motivos en color fluyan sin interrupción por todo el suéter.

Puedes trabajar un suéter de canesú en cualquiera de las dos direcciones:

**De arriba hacia abajo (*top-down*)** comienza en el escote. Montas los puntos para el borde del cuello, tejes el canesú a *colorwork* hacia abajo aplicando aumentos regulares para darle el ancho necesario, y luego divides los puntos para el cuerpo y las mangas, terminando cada pieza individualmente. Este es el enfoque más común en los patrones modernos, en gran parte porque te permite probarte el suéter a medida que avanza la labor y ajustar el largo antes de cerrar los puntos.

**De abajo hacia arriba (*bottom-up*)** comienza tejendo el cuerpo como un tubo y las dos mangas como tubos independientes, todos trabajados hacia arriba hasta llegar a la axila. En ese punto, unes las tres piezas en una sola aguja circular, tejes el canesú con *colorwork* hacia arriba realizando disminuciones para dar forma a los hombros y al cuello, y cierras con un elástico de cuello. Muchos patrones tradicionales de *lopapeysa* utilizan este método.

Ambos enfoques ofrecen la misma apariencia final. La dirección influye principalmente en qué momento puedes probarte la prenda y en el orden en que ejecutas las terminaciones.

Lo que necesitarás

  • Lana de grosor *worsted* o *bulky* (tradicionalmente lana estilo *lopi* islandesa, muy apreciada por la excelente definición de los puntos en *colorwork* varado).
  • Agujas circulares en dos longitudes (una para el cuerpo y otra más corta para el canesú más estrecho y el cuello), además de agujas de doble punta o una segunda aguja circular corta para las mangas.
  • Un marcador de puntos para indicar el inicio de la vuelta.
  • Lana de desecho o sujetapuntos para los puntos de las axilas.
  • Un gráfico para canesú en dos o más colores, además de una aguja lanera para rematar los numerosos cabos que genera el tejido en *colorwork*.

Paso a paso: tejer un suéter de canesú de arriba hacia abajo

1. Montar los puntos y definir el escote

Monta el número de puntos especificado en tu patrón para la circunferencia del cuello y une el tejido en circular para trabajar en redondo, teniendo cuidado de no retorcer los puntos. Teje unas cuantas vueltas en elástico o con el acabado de borde elegido. Dado que esto quedará en contacto con el cuello, vale la pena emplear un montaje elástico.

2. Tejer el canesú con *colorwork*

Este es el corazón del suéter. Siguiendo el gráfico, teje las vueltas de *colorwork* varado mientras realizas aumentos a intervalos distribuidos de manera uniforme para ensanchar el canesú a medida que crece. En el *colorwork* varado (al estilo Fair Isle), llevas dos hilos por vuelta, alternándolos para formar el dibujo mientras dejas flotar la hebra del color que no usas holgadamente por el revés de la labor. Los canesús tradicionales de *lopapeysa* suelen usar solo dos colores por vuelta, lo que mantiene las hebras flotantes bajo control y el tejido uniforme.

Algunos consejos prácticos:

  • Mantén las hebras flotantes relajadas. El *colorwork* varado se frunce cuando el hilo que no se trabaja se tira con demasiada tensión; extiende bien los puntos sobre la aguja derecha al tejer para que las hebras tengan suficiente holgura.
  • Los aumentos suelen estar integrados en vueltas específicas del gráfico, distribuidos a menudo para mantener la proporción de los motivos visuales a medida que el canesú se ensancha.
  • Pruébate el canesú periódicamente (o mídelo sobre un suéter que te quede bien) para comprobar la altura antes de continuar; la altura o profundidad del canesú es una de las cosas más fáciles de calcular mal, y es mucho más fácil de corregir antes de dividir para el cuerpo.

3. Dividir para el cuerpo y las mangas

Cuando el canesú alcanza la profundidad adecuada, divides los puntos en tres grupos: el cuerpo (delantero y espalda) y las dos mangas. En cada axila, se reserva un número pequeño de puntos (normalmente se dejan en lana de desecho o en un sujetapuntos en lugar de cerrarlos). Los puntos del cuerpo se unen para continuar tejiendo en circular de forma independiente, montando nuevos puntos en el hueco de cada axila para compensar los que se dejaron aparte. Los puntos de las mangas se tratan de la misma forma y se reservan por separado para tejerlos más adelante.

Este es el momento en que el tubo único se convierte en tres: un lazo grande para el cuerpo y dos lazos más pequeños que terminarán siendo las mangas.

4. Tejer el cuerpo

Con los puntos de las mangas bien apartados, continúa tejiendo el cuerpo en circular recto hacia abajo hasta alcanzar el largo deseado y termina con elástico o el acabado de bajo que prefieras. Como no hay costura lateral, simplemente estás tejiendo un gran cilindro: un tramo relajado y sencillo tras la concentración que exige el canesú.

5. Tejer las mangas

Regresa a los puntos reservados de la manga, remonta unos cuantos puntos extra en el hueco de la axila para cerrar el pequeño agujero que queda en la unión y teje cada manga hacia abajo en circular, estrechándola con disminuciones regulares hacia el puño. Termina cada manga con un elástico a juego con el cuerpo y el cuello.

6. Rematar cabos y bloquear

El *colorwork* varado deja muchos cabos sueltos, especialmente allí donde cambiaste de color dentro de una vuelta. Remátalos con prolijidad por el revés y luego bloquea el suéter terminado. Humedecer o vaporizar ligeramente la prenda y dejarla secar en plano ayuda a igualar la tensión de los puntos en el canesú y aporta al dibujo de *colorwork* una definición impecable y pulida.

Adaptación para la construcción de abajo hacia arriba

Si tu patrón se teje de abajo hacia arriba, la lógica invierte los pasos anteriores: tejes primero el tubo del cuerpo y ambos tubos de las mangas, dejando los puntos de las axilas en lana de desecho en cada pieza al acercarte a la unión. Luego combinas las tres piezas en una sola aguja, tejes el canesú con *colorwork* hacia arriba aplicando disminuciones constantes para dar forma al escote y terminas remontando los puntos para la tira del cuello. Los puntos de las axilas reservados previamente se unen al final con punto de malla o costura para cerrar los pequeños huecos.

Solución a problemas frecuentes

  • Diferencias de tensión entre colores: Si un color de tu dibujo luce más apretado o más suelto que el otro, verifica que mantienes una tensión uniforme en las hebras flotantes independientemente de la mano o el método que utilices para sostener cada hilo.
  • Escalón visible en el cambio de vuelta: Como se teje en espiral y no en vueltas planas, los cambios de color al inicio de una vuelta pueden crear un pequeño escalón. Una técnica sencilla de cambio de color sin escalón (*jogless join*), aplicada en cada cambio de hilo, soluciona este detalle.
  • Fruncido en la unión de la axila: Remontar un par de puntos adicionales en el hueco de cada axila, en lugar de la cantidad exacta que se retiró, ayuda a prevenir tensiones en esta zona de tanto movimiento.
  • Un canesú que se siente demasiado corto o demasiado largo: Como la profundidad del canesú se trabaja antes de definir la longitud del cuerpo, esta es la fase más fácil para probar la prenda y ajustar. No dudes en añadir o quitar una o dos vueltas en punto liso antes de hacer la división.

¿Listo para intentarlo?

La construcción con canesú es una de las técnicas más gratificantes en el repertorio de un tejedor precisamente porque el resultado es muy visible: un solo gráfico, trabajado una vez, transforma toda la parte superior del suéter. Una vez que hayas tejido uno, verás que las mismas habilidades se aplican a innumerables diseños de canesú circular, tengan o no *colorwork*. Monta los puntos, avanza en el gráfico vuelta a vuelta y disfruta viendo cómo emerge el patrón.

Fuentes